Behind the DAVINCI
今回DAVINCIのキービジュアルに使用した
彫刻作品（Leonardo da Vinciシリーズ）の制作過程を、
彫刻家・白谷琢磨さんへのインタビューと共に限定公開。
白谷さんの彫刻に対する哲学や、今回の作品に込めた想い、
DAVINCIに感じた可能性などを語っていただきます。
Question 1
白谷さんにとって彫刻とは?
作品一つ一つが自分自身の言葉だったり、
作品を見た人が何かを感じてくれたり、
作品を通して誰かと繋がり合うことの出来る一つの
コミュニケーションツールのような存在です。
また、絵画作品や平面作品と違って、
360度鑑賞できることが彫刻作品の特徴だと思っています。
Question 2
実際にDAVINCIを使用してみて、
どんな製品でしたか?
いつかこういうものが出てくるんだろうなとは思っていましたが、
もう実現していたんだなという
驚きがありました。普段作品を作るときは、
自分の足で作品の周りを見て回りながら作っています。
でも、DAVINCIに載せるだけでモノが回転して動いてくれるというのは、
なにか空間そのものが動くような不思議な感覚があって、
SFみたいな製品だなと感じました。
いつかDAVINCIを使って、“浮遊”をコンセプトにした
展覧会をやってみたいなと画策しています(笑)
Question 3
今回Leonardo da Vinciシリーズを
製作してみて、
いかがでしたか?
元のモチーフやイメージがはっきりしている分、
正面から見た印象はもちろんのこと、
ちょっと角度を変えて見たときに
全然雰囲気が違ってしまわないよう、
まずはそれぞれの作品の印象を
とにかくインプットすることから始めました。
モナ・リザといった絵画作品は自分自身が絵画の中に入っていって、
この角度から見たらこんな感じかなとか、そういう想像は
かなり繰り返しました。
実際に作り出してみて
全然元のモチーフと違ってしまうものもあって
苦労もしましたが、
普段目に見えない後ろ姿や横から見た印象を
自分自身の解釈や想像力で作り上げていく作業は
ワクワクしながら取り組むことが出来ました。
Question 4
4つの作品それぞれのこだわりや
裏話はありますか?
まず、ダ・ヴィンチ像は、威厳を表現したかったので、
ひげを全力で作り込みました。
モナ・リザ像は、微妙な表情の作り込みや布のつなぎ目に苦労しましたが、
個人的には1番うまくいった作品だと思っています。
ウィトルウィウス像は、本来ならば
人の動きに合わせて連動している
腕や足の位置が、全然違うところから生えているので、
腕と足のつなぎ目の処理に最も苦労しました。
最後の晩餐像は、本当は横長の机であるものを円卓にするにあたり、
テーブルの大きさにこだわりました。
実際にいろんなサイズの模型を作って当ててみながら、
ベストなサイズを見つけていきました。
- 白谷 琢磨
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- 1994 佐賀県生まれ
- 2019 東京藝術大学美術学部彫刻科卒業
- 2019 同大学院美術研究科彫刻専攻在籍
- 2020 現在、同大学院美術研究科彫刻専攻在籍
主に立体作品の制作、発表、販売を行う。
扱う素材は漆やテラコッタ、紙、木材など。
切り絵アートユニット「ペラ」として切り絵作品の発表を行う。
2017年より現在まで「D.B.Factory」にて
彫刻家 大森暁生氏のアシスタントスタッフを務める。 -
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